EL BAJO DE LOS COMICS

Escrito por Xemy:
¿Qué es el Bajo de los Cómics?


El Bajo de los Cómics es un blog donde sus autores puntuaremos los cómics que hemos leído desde que tenemos uso de razón. Cualquier tipo de tebeo tiene cabida aquí, con el único requisito de pertenecer a nuestra colección física (que, a día de hoy, roza los 5000 ejemplares). Así, pronto podréis ver entradas en el blog dedicadas a cómic americano mainstream y underground, cómic europeo, manga, fanzines...


¿Por qué puntuar cómics?


Porque sí. Porque nos gusta. Porque es nuestra manera de comentarlos. Porque, después de años leyendo, hemos visto lo suficiente (mentira, nunca se ve lo suficiente...) como para dar nuestra opinión de una forma rigurosa aunque, inevitablemente, nuestros gustos personales influirán de una manera directa las críticas y comentarios que escribamos. De hecho, nos gustaría que dejarais vuestras propias puntuaciones comentadas en los comentarios del blog para, así, poder hacer una media más exigente que 'lo que a mi me de la gana'.


¿Cómo puntuamos los cómics que leemos?


Las puntuaciones que realizamos son sobre 1000 puntos (para dejar margen a la hora de valorar ciertos aspectos de cada tebeo). Si os paree más sencilla una puntuación del 1 al 10, no tenéis más que dividir la nota entre 100 para tener un número con dos decimales.


Pretendemos que la valoración que hagamos sea amplia y basada en muchos aspectos, pero la estructura básica se divide en tres apartados:


Guión: 450 puntos
Dibujo: 450 puntos
Edición: 100 puntos


Dentro del primer apartado, nos centramos en otros dos aspectos: Argumento (200 puntos) y guión (250 puntos). Así, nos realizamos una serie de preguntas, como:


¿Es una obra original? ¿Lo que cuenta se ha contado otras veces en el mundo del cómic? ¿Cómo interactúa con el contexto de la época? ¿Pretende hacerse eco de la moda? ¿Es un tebeo 'hecho para vender' o cuenta una historia realmente interesante del personaje? ¿Hace avanzar la continuidad del universo al que pertenece, lo retrotrae o ninguna de las dos cosas? ¿Los personajes son veraces? ¿Sus diálogos se ajustan a lo que dirían, según la continuidad? ¿Se peca en exceso o defecto de diálogos y/o cuadros de texto?


Por supuesto, valorar el trabajo de un guionista es más extenso, y son muchas más las preguntas que nos hacemos hasta llegar a una puntuación definida.


El segundo apartado también se divide en dos aspectos: Ilustración (250 puntos) y Narración (200 puntos). Como véis, damos mucha importancia a los aspectos narrativos del dibujo ya que, en última instancia, los tebeos son una forma de lenguaje; si el dibujo no consigue transmitir nada, por muy bueno que sea, lastra al resto del cómic. En este sentido también nos hacemos una serie de preguntas:


¿Es -lo más objetivamente posible- un buen dibujo? ¿Tiene un estilo propio o pertenece a alguna 'escuela'? ¿cómo sería el dibujo si lo descontextualizáramos? ¿El diseño de los personajes concuerda con la continuidad? ¿Mejora o empeora en ese sentido? ¿Los personajes parecen estáticos cuando deberían ser dinámicos, o viceversa? ¿La historia fluye por la página o es errática? ¿Se indaga en la composición de la página y las viñetas? ¿Las expresiones faciales y corporales son realistas y veraces? ¿Qué aporta la tinta al dibujo? ¿El color se adapta al cómic?


Como en el caso anterior, valorar el trabajo de los dibujantes es más extenso, y por eso son muchos más los parámetros con los que intentamos trabajar.


También puntuamos la edición, y es que un cómic no es solo un montón de dibujos y relatos, sino un objeto físico que llega a nuestras manos en forma de producto comercial, y este producto tiene sus logros y defectos como cualquier otro. En este apartado analizamos la calidad de la edición (desde la traducción, la maquetación y la rotulación hasta la el valor de calidad/precio) y si ésta influye negativa o positivamente en la experiencia de lectura del tebeo.



En muchos casos pensaréis que nuestras puntuaciones son perfectas, otras veces diréis que son una mierda. Creeréis que somos inconsistentes, y lo seremos, y es que por eso es un blog, porque queremos que nos digáis lo que pensáis de lo que escribimos, si estáis de acuerdo con las puntuaciones que damos y qué puntuaciones darías vosotros.

Aquí os dejo un par de enlaces, al blog y a nuestra pagina de Facebook: Siguenos!

http://comicsynotas.blogspot.com.es/

https://www.facebook.com/pages/El-Bajo-de-los-Comics/203784389805084

EL JUEGO DE ENDER: LA PELICULA VS EL LIBRO

He hecho un análisis sobre la nueva película de El Juego de Ender para que lo disfrutéis. Como viene siendo habitual,os la dejo en la nave consular.

KODT: LOS CABALLEROS DE LA MESA DEL COMEDOR

Como antiguo rolero, no pude evitar comprar este cómic cuando lo vi en la tienda. Y no me decepciono.

El cómic es una serie de historias cortas que narran pequeñas anécdotas ocurridas mientras este grupo jugaba a rol. Aunque se basa en vivencias del autor, cada historia es un reflejo (a veces exagerado) de los jugadores de rol típicos y sus partidas. Los protagonistas son B.A. (el master), Bob, Dave, Brian y Sara, aunque aparecen muchos mas personajes que participan en los juegos o que se encuentran en la tienda friki. Cada uno de ellos tiene su PJ bien definido, e incluso cuando cambian de juego siguen manteniendo el espíritu de su personaje favorito.
Bob suele ser el ladrón del grupo, atacando siempre con su lanza-virotes en la distancia. Dave es el guerrero, poseedor de una Hakmaster +12, y dispuesto a lanzarse sobre cualquier cosa que se mueva ( e incluso que no lo haga...). Sara suele ser la curandera del grupo, la mas comedida en los ataques y dispuesta a dialogar antes de matar. Brian es el cerebro, un ex-master que ha vuelto a jugar y que se conoce las reglas al dedillo, capaz de encontrar agujeros en el reglamento mas solido. Suele llevar un mago que lanza bolas de fuego desde la retaguardia.
B. A., el master, es el encargado de prepararles la aventura y a veces de bajarles los humos o quitarles todo lo que han ganado de algún modo. Las batallas sobre el reglamento entre este y Brian son de  lo mejor del cómic.
El cómic en si  es casi una repetición continua de la misma viñeta, aunque cambian los personaje y sus expresiones, y nos cuenta como juegan una partida de rol con diferentes juegos. En su caso son el típico grupo que juega solo para matar monstruos, conseguir tesoros y subir de experiencia.
Lo dicho, un cómic que perece la pena leer si has jugado al rol alguna vez en tu vida y treméndamente aburrido si no lo has hecho.

MALAZ: EL LIBRO DE LOS CAIDOS

Escrita por Steven Erikson en 10 volúmenes, comienza con Los jardines de la Luna y termina con The Crippled God, aun no publicado en España.

Esta saga es una gran serie de fantasía épica compleja y detallada, con una gran cantidad de personajes principales, va mas allá de Canción de Fuego y Hielo creando no solo uno o dos continentes donde transcurre la acción, sino hasta 7 continentes, todos ellos repletos de personajes importantes para la trama.

Los 10 libros que componen la colección tratan sobre todo lo ocurrido en el reciente Imperio de Malaz, creado a base de fuerza bruta y magia por Kellanved, el anterior emperador, antes de ser depuesto por Torva, su lugarteniente.

Los libros que componen la saga son:

Los jardines de la Luna (Gardens of the Moon, 1999)

Las puertas de la Casa de la Muerte(Deadhouse Gates, 2000)

Memorias del hielo (Memories of Ice, 2001)

La Casa de Cadenas (House of Chains, 2002)

Mareas de medianoche (Midnight Tides, 2004)

The Bonehunters (2006)

Reaper's Gale (2007)

Toll the Hounds (2008)

Dust of Dreams (2009)

The Crippled God (2011)

A estos se les unen los 5 libros escritos por Ian Esslemont, con el nombre Malaz: El Imperio, basados en un argumento creado por ambos cuando compartían sesiones de rol. Sus nombres son: 

La noche de los cuchillos (Night of Knives, 2004)

El retorno de la Guardia Carmesí (2008)

Stonewielder (2010)

Orb, Sceptre, Throne (enero de 2012)

Blood and Bone (noviembre de 2012)

La historia de la saga abarca unos 300000 años, y es contada sin seguir un orden cronológico, sino a través de los recuerdos de personajes especialmente longevos o como leyendas o historias de pueblos o ciudades. Los cinco primeros son historias auto-conclusivas, aunque es mejor leerlas en orden ya que algunos personajes secundarios se convierten en protagonistas.

Ciertamente no es una historia con principio y fin, sino que es una porción de río al que te lanzas sin saber de donde viene ni a donde va, pero al final todo el pasado acaba alcanzándote antes del fin. Es mejor no intentar entender todo lo que te rodea, sino disfrutar del viaje y prepararse para una segunda lectura.

En esta saga la magia esta basada en sendas de poder, a las que accede el mago para obtener sus efectos. Todas las sendas y los dioses tienen su representación en la baraja de los Dragones, una especie de tarot que te permite predecir el futuro y revisar la situación actual del panteón, siempre cambiante. Como curiosidad, las cartas cambian según lo hacen los dioses o sus tierras, automáticamente, añadiéndose si asciende algún nuevo dios. La baraja de los Dragones es una nueva versión de otro tarot mas antiguo, llamado las Losas de las Fortalezas, que aún se sigue utilizando en algunos continentes apartados. Las criaturas ancestrales utilizan sendas vedadas para los humanos, mucho mas poderosas ya que son las arterias de las que nacen todas las demás sendas. En fin, una forma divertida de entender la magia y que hará la saga mas interesante de leer.

La parte negativa que le encuentro a la saga en general son los personajes. Todos están desarrollados con un gran trasfondo y se nota que cada personaje que aparece tiene una larga historia a sus espaldas, incluso secundarios que solo veras unas paginas. Pero también tienen una filosofía propia y compleja que necesitan compartir con nosotros a la menor ocasión. Con esto consigue que no exista un simple panadero o herrero, sino un gran filosofo o pensador que ha tenido que ganarse el pan trabajando como soldado raso o como pescador. Bueno, este es el único punto negativo que le veo a esta gran saga. No se porque pero me suelen gustar los libros basados en partidas de rol de los autores, ya que se aprecia el cariño que le tienen a todos los personajes, lo bien que los conocen y el echo de que no suelen ser malos ni buenos.

En definitiva, es una buena saga que merece la pena leer. 

WALKING DEAD: LA SERIE

Walking dead es una serie realizada por AMC basándose en el comic homónimo creado por Robert Kirkman y Tony Moore. Se estreno en 2010 convirtiéndose en éxito de critica y publico.
ALERTA SPOILER
La verdad en un principio me ilusionó que hiciesen una serie de un comic que tanto me gusta (uno de los pocos que espero con ansias de lectura...) y vi el primer capitulo y el segundo de un tirón. Después del segundo capitulo pensé " esto no se parece a MI walking dead", así que lo deje.
Hace poco mi hermano me dijo que también lo había dejado de ver después de la segunda temporada, al mismo tiempo que mi cuñado me decía que la tercera temporada era la mejor, así que debido a eso y a que no tenía otra cosa mejor que ver hasta que empezase Juego de Tronos, empece a ver de nuevo la serie.
Tengo que decir que uno de los motivos que me llevo a dejar de verla fue que los personajes que aparecían en la serie no se correspondían totalmente con los del comic, y ya me dejo un poco frío que fallaran tan pronto.
El que Kirkman ( mi guionista favorito en estos momentos...) estuviese comprometido con la serie fue el detonante para convencerme de verla desde el principio y darle otra oportunidad. Y no me ha decepcionado.

La primera temporada es un poco sosa, con muchos zombies y mucha preocupación por sobrevivir, pero al ser tan corta se hace llevadera. El último episodio me parece un poco fuera de tono, con la base y las explosiones y todo eso. Para mi gusto la serie seguiría siendo igual de buena o incluso mejor si prescindieran de ese capitulo.
La segunda temporada ya se pone mas interesante, con el viaje, las dudas de Shane sobre la mujer de su mejor amigo, el protagonismo de Glenn y Daryl, el embarazo de Lori y las dudas de quien es el padre. Todo eso con el trasfondo de la búsqueda de una niña pequeña perdida, que acaba muy mal, y de la nueva vida en la granja de Hersell, un hombre apegado a su familia aunque estén muertos y encerrados en el granero. Es curioso ver como cada persona se toma el asunto zombie de distinta forma, y lo que es valido para unos es una abominación para otros. Este es el punto que me hizo seguir los comics en un principio, el que se centran en problemas humanos vistos con un trasfondo apocalíptico.
 También destaca Daryl, personaje que no aparece en los comics pero que consigue hacerse un hueco en la serie por su gran personalidad y las múltiples posibilidades de su personaje, que lo convierten en imprescindible para la serie como apoyo de Rick
Esta segunda temporada se salda con la granja en llamas y unos cuantos personajes muertos, lo que sera el modus operandi de esta serie. Pero a diferencia del comic, Andrea escapa separada de los demás.
Y esto fue lo que cambió totalmente mi forma de ver esta serie y lo que consiguió que tenga ganas de seguir viéndola. Desde ese momento no veo la serie como una adaptación del comic, sino como un What if...?, un Como seria el comic si esto no hubiera pasado de esa forma? Evidentemente todo sigue el mismo guión, salen de allí, van a la cárcel, conocen la ciudad, les atacan, etc. Pero la diferencia es Andrea. Ella conoce primero a Michione, tiene un lío con el Gobernador y al final... Bueno, si queréis saber que pasa al final ved la serie, no os decepcionara!